如何评价纽曼的安娜之光画作巴尼特·纽曼 Barnett Newman（1905——1970），美国抽象表现主义艺术家，也是色域绘画流派的先锋。他做过老师，作家，艺术批评家，也研究过自然领域，这为他日后的艺术生涯奠定了基础。
简单介绍一下他的作品:
《安娜之光》，拍卖成交价约一亿美元，世界最贵绘画第十七位。
《Black fire Ⅰ》成交价约0.8亿，
这幅《Onement VI》，成交价约0.4亿美元。
这幅Who’s afraid of red,yellow and blue?(画名简直穿越古今了……)
它由3种色彩构成，平涂的红色占绝对的统治地位，左边的边缘是蓝色的狭窄条状区域，有明显手绘的痕迹，右边更细的黄色边线切断了红色继续延生出框外的趋势。红黄蓝为基本的三原色，它们自身就拥有一种感受上的空间性，黄色给人一向外辐射的趋势感，相反蓝色有一种内向聚合性，红色则呈现一种扑面而来的动势。如德国色彩心理学家Heinrich Frieling说的，蓝色等于吸气，黄色等于吐气，而红色就是积极的行动。
由于红色的视觉侵略性，纽曼试图运用它来获得一种崇高的效果。如果此绘画可以以画家所期待的方式呈现，观众不被允许退后，或者根本就是在狭长的空间中被展示，那么在近距离观看时，红色对视觉造成的压迫性就形成了一种漫射式的生理性包围，从而达到一种瞬间的晕眩和空间感的丧失，这便是纽曼所说的Sublime（崇高感）。他认为崇高感是艺术的最高层次，它开启了对感觉经验的超越，换言之，大家沉浸在日常的感觉经验中，被习以为常所蒙蔽，大家对世界的认知也因此僵化。如何打破这种僵化呢？那就是彻底撼动日常感性经验，提供一种所谓完全纯化了的超验感受，当感性的定式被打破了，认知的僵化才得以松动。可见此画题中“害怕”就是在这一逻辑上紧密地和“崇高”呼应起来，他试图带来感性上的“撼动”和“晕眩”。因此纽曼巨大尺幅的红只是想激发观众观看时的那种“绝对激情”，它切断了任何感受和日常既定意义的链接，它似乎突然把观众拔离尘世，当他重新落地时，就经历了一次自偶刷新，世界一切重新开始。
这是偶最喜欢的一副，《Concord》它当然不是用尺子作的，而是依靠他长期艺术生涯的判断力。细腻的纹理，笔触清晰，他把中间垂直的线条称作“拉链”，多么形象的称呼，仿佛轻轻拉开，就会触到那一边的世界，极强的空间感。
他曾攻读哲学专业，在服装厂上过班，当过美术教师、剧团经理、建筑绘图员、作家和评论家。
他写过书:《第一个人类是位艺术家》
《崇高就是现在》
读他的书是研究他和他作品的第一手资料，当然，也要把他置于二战的环境下。
最后以他的一句话结尾，“艺术家以他的欲望、他的意志来建立有序的真理，那便是他对生命与死亡的神秘性态度的表达。可以说，艺术家像一个真正的创造者那样探究宇宙。”
纽曼《 Canto XV from 18 Cantos 》，1964年
看见纽曼的作品，许多人都无法理解，甚至诋毁的评价认为这样的画作自己也可以完成，这样的作品竟然可以参展，甚至标出天价的出售价格……
二战，战火纷飞
越是战争年代
人们的心理压力越大
越来越多的艺术家对艺术的表现形式
就与和平年代相差甚远
艺术家保罗·克利就曾经说过
世界变得越可怕，艺术就变得越抽象
波洛克《One: Number 31》, 1950年
大家都看过毕加索的作品
在战争年代生活的毕加索的艺术作品
越来越抽象化
除了反叛、无逻辑
更多的是昏暗、无助与愤怒
反观纽曼
他也是抽象主义艺术家
中的其中一位
罗斯科《Untitled》，1968年
在抽象表现主义画派中
还有很多细小的分支
与以波洛克、德·库宁等人
为代表的行动画派不同
纽曼、罗斯科、斯蒂尔等人的风格
则被称为色域绘画
纽曼《galaxy》，1949年
纽曼是这一领域中
最早的实践者
纽曼《The Third》，1964年
纽曼来自于一个犹太人家庭
从小他便对艺术有着浓厚的兴趣
他常常逃课去看各类美术展览
并加入了“艺术学生联盟”
进行绘画的研究和学习
艺术家纽曼
纽曼在大学攻读哲学专业
的同时辅修了绘画课程
然而纽曼在大学毕业以后
却到了父亲的服装厂上班
在这段之间内
他并未真正的接触有关
艺术方面的工作
纽曼在1956年参加了
三次艺术教师资格证开始
其中一次开始的水彩
只得到了33分
纽曼想成为艺术教师的愿望
惨败告终
纽曼《The Blessing》，1944年
上世纪30年代初
纽曼正式开始创作
最初，他的作品并没有自己的风格
也十分没有特色，这让他十分痛苦
所以纽曼将自己早期的作品几乎都销毁了
纽曼《Untitled》，1945年
由于初期创作上的失败
让纽曼一度放弃了绘画
转而成为了抽象主义的
艺术评论撰写员、展览组织人员
在这期间
他结识了波洛克、罗斯科等人
并与他们成为了挚友
纽曼笔下的罗斯科
纽曼《Moment》， 1946年
从1948年开始
纽曼终于找到了自己的绘画风格
当时他创作了一幅名为《Onement I》的作品
统一的暗镉红背景下，一条细细的亮镉红色带
垂直地深入到了画面的中心
纽曼《Onement I》，1948年
对于这幅作品纽曼曾说
偶意识到这里有些名堂
可以有一个新的开始
在这之后
纽曼变开始了这种绘画的方式
并将这些线条称之为
“ZIP”（拉链）
纽曼《Onement III》，1949年
看似“随手一画”的线条
纽曼有时会花费长达几个星期的时间
去推敲、琢磨
纽曼《Covenant》，1949年
纽曼曾在许多文章中写道
（艺术家）以他的欲望、他的意志来
建立有序的真理
那便是他对生命与死亡
的神秘性态度的表达
可以说，艺术家像一个真正的创造者
那样探究宇宙。也恰恰是这一点
使得他成为一个艺术家
纽曼《亚当》
纽曼《Two Edges》，1948年
1950年，纽曼在被誉为
抽象表现主义画家大本营
的贝蒂·帕森斯画廊，举行了首次个展
在展览上
纽曼说：“从一定程度上
大家正处在以大家自己的
图像改造世界的过程中
部分抽象表现主义艺术家合影
在《新美学前言》中
纽曼就曾这样写道
除空间以外，最喧嚷的是什么
偶的绘画既不关心空间的摆布
也不关心形象，而是关心时代的感觉
纽曼《The Voice》，1950年
到了后期，纽曼一改以前
色块斑驳的风格
将色块逐渐变为平整的纯色线条
在后来就开始越来越细
也越来越垂直
纽曼《是谁在害怕红黄蓝III》
《是谁在害怕红黄蓝III》
由最基本的三原色构成
给人一种强烈的视觉冲击
边缘的黄色给人一种向外辐射的趋势感
蓝色则有一种内向的聚合性
纽曼《是谁在害怕红黄蓝II》，259.1×304.8cm
纽曼《安娜之光》，1968年
纽曼曾明确地强调过
观众必须要在一个很近的距离观察他的作品
他希望自己的作品
让观众产生一种几乎被
整个画面吞噬的恐惧和惊愕感
纽曼《Canto XV from 18 Cantos》，1964年
纽曼《The Wild》，243×4.1cm，1950年
纽曼作品与空间概念
对很多雕塑家都有着深远影响
艺术家James Turrel作品
艺术家Anish Kapoor作品
纽曼自己也创作过一些雕塑作品
这些作品为认为是三维的“拉链”
这是创作于1963年的《残破的方尖碑》
一块倒置的方尖碑其顶端
与一座金字塔型椎体的顶端平衡相对
纽曼硬朗又边际分明的大面积色块
被公认为对“后绘画抽象主义”
“极简主义”等现代派画家产生了重大影响
伊夫·克莱因作品
弗兰克·斯特拉作品
其实在当时相比较纽曼
人们更看好波洛克的作品
纽曼的作品不仅卖不出去
还多次被拒绝参展
作品甚至被遭到恶意的破坏
纽曼《Be I》，283.2×213.4cm，1970年
幸而，纽曼的妻子一直坚定的支持着
自己的丈夫，并省吃俭用建立了纽曼基金
她深信，总有一天人们会读懂纽曼
纽曼妻子的决心终于得到了回应
一位美国收藏家在拍卖行买走了
纽曼的《尤利西斯》
由这里开始
纽曼的绘画开始逐渐受到
世人的关注与重视
纽曼《Onement VI》，304.8×259.1cm，1953年
2013年，纽曼的最大尺幅作品《安娜之光》
以1.057亿美元的高价卖出
同年，《Onement VI》在纽约苏富比
拍卖行以0.438亿美元的价格成交。
2014年，纽曼的另一幅作品《黑火I号》
又被一名神秘买家以0.842亿美元的价格拍得
纽曼的作品最终还是得到了
人们的认可与肯定
像纽曼这样的艺术作品
与其只是了解其表面的含义
不如去思考背后的含义