答主同样是一名新媒体艺术相关专业的学生，学的是交互媒体艺术，自己很喜欢自己所在的专业，很早就关注这个问题了，但就在昨天跟一名自己专业的老师（一名所谓的艺术家）在想法上发生争执，非常咽不下这口气，之后再补充细节，这里先怒答一记。
偶把回答分成两个部分：
一.学新媒体艺术是在学什么？
二.怎么学好它。
一．学新媒体艺术是在学什么？
关于新媒体艺术的定义部分，你在很多地方都能找到不在此赘述。维基百科对于它的定义是这样的：
New media art is a genre that encompasses artworks created with new mediatechnologies, including digital art, computer graphics, computer animation, virtual art, Internet art, interactive art, video games,computerrobotics, 3D printing, and art as biotechnology.国外已经将新媒体艺术领域细分成了很多小领域，有数字的、影像的、计算机视觉的、动画图形的、交互的、机器人的、3D打印的，甚至还有跨领域的生物科技等非常高大上和前卫的技术融入到艺术作品里面。关于更多详细的定义：
摘选了几个回答和References：
New media art新媒体艺术是什么？有哪些知名的作品？ – 知乎用户的回答新媒体艺术是什么？有哪些知名的作品？@以梦为马 的回答。Roy Ascott (2003). Telematic Embrace: Visionary Theories of Art, Technology, and Consciousness (Ed.) Edward A. Shanken. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-21803-1GB/T 7714任斌. 艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J]. 西北大学学报(哲学社会科学版), 2008, 06期:93-93.———————————————————————————————————————
国内相对在新媒体艺术领域还不是很前卫和开放，大多数大学设立的新媒体艺术领域的专业都几乎是近几年才开始设立的专业，课程上为了把艺术和技术的东西全部灌输给学生，据偶了解，大一竟然可以画一整年的造型基础而大二突然开始疯狂做平面设计，然后同时又上着“艺术史”和“创意编程”的课程，老师也大多来自于画廊的艺术家和特定擅长的教授，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，他们的思想大多互相矛盾和偏激，强调的东西也不同。因此在新媒体艺术专业学这么多东西给人的第一感觉就是——乱，其次就带来无穷无尽的迷茫。
偶听过最令人无奈的数据是某大学的数字媒体艺术专业的一整届毕业生，毕业以后从事本专业工作的学生只有2个人。因此，在这样一个新兴的专业里学习，你走进各个专业教室听完一圈课程，最重要的想必是形成一个极其清晰的认识，你到底在新媒体艺术中感兴趣什么，你想学什么，偶相信你的老师一定逃不开这几个话题和类别，偶大体罗列一下，欢迎补充。
软件类：
· Adobe家族Photoshop / Illustrator基本功、抽象元素处理、静态图像、设计感；
· Premiere / AfterEffects / FCPX / Motion… 影像艺术、视频处理、视觉特效；
· AbletonLive / Cubase / MaxMSP 音频处理、音频艺术、午夜DJ（误）；
· Processing / MaxMSP / vvvv / Ardunio… 创意编程、交互艺术、程序猿（误）；
· Dreamweaver (HTML/CSS/JS）… 网页设计、前端、交互设计；
· Maya / Rhinoceros / SketchUp… 动画、建模、3D打印；
· Unity / Box2D … 游戏引擎；
· VR / AR 虚拟现实技术、增强现实技术；
每个软件都是在这个领域上极其重要的构成部分，有些领域少了这些软件基本上一票人要没饭碗，也不会有当今众多优秀的艺术作品，如果你能学好其中一个分类，自然你的新媒体艺术之路也会开朗一些，当然你可以选择仔细钻研一个细分的软件，也可以选择走点弯路把每个软件都摸一遍，浅显地了解下它能为你的艺术作品带来些什么。
理论类：
· 美术史 / 动画史 / 媒体艺术史 / 计算机史 / 各种shi… 艺术家介绍和相关领域历史；
· 比较文化 / 批判思维 / 艺术概论… 艺术鉴赏力、艺术思想、出学校看展（咦？）；
· 叙事学 / 影像艺术… 有趣的电影导演和影像艺术家，镜头是一只有魔力的笔；
· 控制论(Cybernetics) / 赛博知觉(Cyberception) / 湿媒体(MoistMedia) 非常有趣且生涩的跨领域学科，像计算机一样思考计算机是什么，网络空间是什么，交互是什么，AI是什么，电子人是什么；
学理论往往都会觉得：不接地气、不知所云、不知所措、不三不四，感兴趣的人听完一些理论马上能产生大量的问题疑问，产生大量的想法，产生乐趣并自偶陶醉乐在其中。不感兴趣的人可以毫不在意任何与理论相关的研究，退隐在电脑和手机的屏幕之前与网络之内，大概。
二．怎样学好它？（毕业了能去哪）
这是一个很主观的看法，每个人学习方法不一样，对待新媒体专业的态度也极为不同，再加上老师的影响、个人价值观等，自然产生了许多不一样的发展方向。但偶个人觉得若是真正想学好新媒体艺术，有些最基础的思维方式还是要有：
1.广而新的思维。
这其中包括你对新媒体艺术家的广泛了解和认识，包括你应该具备的艺术思想，跳出所谓的艺术框架，不甘落俗的觉悟和理解媒介的力量。这种思维是每个大学生都应该是共通的：清醒认识到自己面对的是什么，设身处地地理解其他人的行为，独立的判断和可贵的坚持，想必这是学任何一门学科都必须的。（参考问题：你大学期间学到的最重要的东西是什么？
2.对优秀技术的不懈追求和实践。
偶极其反对“技术无用论”和无脑地抛弃新技术和崇拜新技术。这也是偶为什么会跟偶专业老师有争执的地方，这种观点代表的是“技术容易被掌握的“，”旧的技术很容易被替代所以大家为什么要把时间画在学习技术上”。既然如此，为什么人类要不停往前发展技术创造美好生活和更震撼人心的艺术作品，为什么会有科幻电影一次又一次地去想象和预言新的技术和exciting的科技，再退一步讲的俗点，为什么学艺术的找不到工作而技术人才起码能有个饭碗？因为技术不是一个人人都能掌握的东西，科技有它的美学，学的人很多，真正把它学会做成的往往少之又少，这不是买一台Macbook装一堆盗版破解软件就能21天速成的东西，任何一个学新媒体艺术或者是数字媒体技术的人都应该去把技术学好，无论是编程还是软件还是动画，只有大量的实践和摸索，你才能知道，什么样的有趣的技术可以成为为偶创造、注入灵魂，什么样的无趣技术产物可以被偶蹂躏、揶揄，什么样的交互方式才能让看得人眼前一亮，什么模型和影像才是商业级别应有的水准而不是学生气质的堆满“花絮”的无趣幽默，什么新媒体艺术作品有深度、有内涵、有含金量。这是对自己负责。
3.自学能力。
这包括利用好你学校的图书馆，包括拷贝下老师课上讲的重要文献，包括反复实验你的项目，包括遇到不懂的多问而不是各种对课程的不满，包括利用搜索引擎寻找碎片的能力，包括不要每次赶在deadline之前交项目的高效率，包括少装逼多做事的做人方法等等等等。
关于哪里能自学：
1.很多国外的网站或平台会举办各类新媒体艺术的比赛，你完全可以翻阅历届的优秀作品，有野心当然自己投稿参加，有中国人的名字出现在上面绝对充满含金量。比如很出名的奥地利电子艺术节（Ars Electronica）,Ars Electronica 这是它2014年的冠军作品《Walking City》：创意纸人行走动画《Walking City》—在线播放—优酷网，视频高清在线观看2.软件论坛，国内交流平台。去这些地方交流都有大咖和老师，学会提问和把你的蠢问题往上面扔也是快速提升的方法，也能帮助你对这个技术的了解加深，也能不断寻找自己的定位。
3.你的老师。因人而异，如果是国内的专业老师可能平时讲课毫无激情，你一去找他问具体项目的灵感启发和制作方法，有的老师可能特别来劲儿，巴不得你跟他大吵一架找找激情…
关于毕业之后：
1.画廊、美术馆、老师、独立艺术家，这些职业容许你有更大的时间自由和表达自己的机会，但毕竟你要养活自己你也需要你有人脉和扎实的基础，起码，你要融入艺术行业的这个结构圈。有种说法是：一个艺术家，有中等的功底和出色的人脉，钱将不会是你考虑的问题。至于真实性偶不知道，但是其中的重要性不言而喻。另外新媒体艺术家，你的艺术作品也代表着更大的投入和更多与电子数码接触的机会。
2.传媒类、影视类公司。动漫创意、网络传媒、影视公司、电视台都有，就是把四年学的技术变现。
3.IT相关，过硬的技术能力更加重要，从事于此就意味着选择了 设计重于艺术的路，尤其是交互设计、创意编程、数据可视化这些大红大紫的类别，薪水可观，容易过早秃头（咦？）
4.考研、出国，国外的新媒体艺术行业更加成熟，也更加有发展空间，理解的人也会相对多一点，如果你有机会跟随到一名大师并且师出名门，请好好珍惜。
jquery css是否存在，css虚线border，css 中文英文切换，css怎样改变图片角度，导航css_纯色版，css动画上下翻页效果，css.reset