35mm焦段被定义为人文焦段的原因，偶认为就是进可攻退可守的概念了。这个焦段的镜头非常适合作为一枚挂机头使用，那么它一定适合绝大多数场景。
那为何有很多朋友会认为35mm焦段很难使用呢？偶总结了两点原因：
大光圈虚化控。观察力任然有待提升。看下面两张照片和脸部部分。第一张男孩子跑动的照片，偶当时也是跟随着孩子一起跑动，1.6的光圈下得到这么精确的对焦，真的很感人。第二张柠檬向偶奔跑过来，这张照片是低角度盲拍，35mm的机动性和多角度性能够丰富大家的画面。
都说摄影是减法艺术，最近跟朋友也探讨这个问题，发现拍到最后也是加法艺术。看似矛盾的一句话，却解释了35mm焦段的精髓。
先来看下面这张婚礼上静物的特写。鞋子，拍摄的时候不停在接近它们，通过减法以求去掉周围不需要的场景，达到简单突出主体。
接下来这两张算是摄影的加法，将环境和其他的人物带入氛围。第一张新人抛花的动作，因为35mm本身带来的透视效果，更加表现出趣味性，35mm相对与其他的广角端来说畸变并没有那么的大，更加好控制。第三张新娘和闺蜜的拥抱，配上新郎和右边伴娘的微笑，表现了此刻的温暖。
说到温暖，其实是一种感情的流露。35mm可以很好的将人们当时的情感跃然于眼前，比如下面几张照片。有句话不是那么说么，当你不知道怎么拍的时候，请走近。35mm拍这样的场景一定离被摄者很近，那么作为拍摄者来说很容易受到气氛氛围的感染，这就是拍摄的节奏了。艺术大概是相通的，就像一个好的歌者，唱歌的时候会融入自己的感情。拍照也是一样的。
何为进可攻退可守呢？偶的理解是，既可以展示大的场景，也可以拍摄特写。下面的照片通过同一个场景，不同景别的对比为大家诠释。
大家还能通过更加丰富的取景角度，展示不一样的风采。比如俯拍与平视的角度对比。
趴在地上平视角度。半蹲仰拍。这张的背景虚化也是极其好看的，也再一次的否定了很多人说35mm焦段拍不出漂亮的虚化效果。大家拍摄不是为了虚化而虚化，虚化的强弱不光与光圈大小有关，还取决了你与被摄者、被摄者与背景的距离关系。此焦段想要得到漂亮的虚化，远比长焦端需要思考的更多。这就是为什么一切大光圈控们不喜欢35mm焦段的地方吧。反过来想一下，大家为了什么虚化？照片不都是人景合一么？虚化是一把双刃剑。
同样的地方因为摄距以及被摄者和背景的变化，拍出了偶一直很喜欢的一张照片。
35mm焦段的环境人像要来的更加有冲击，更加让人印象深刻。同样35mm焦段的竖构图，因为环境的变化、角度的改变使同一个人同一件衣服带来了不同的感受。
其实这样看，35mm焦段的虚化能力并不差。视觉上有了虚实，整体又融为一体。拍照不光只有虚化，小光圈的拍摄也是非常感人的。35mm 1.4的镜头，完全可以让你在手持条件下，光圈尽可能的小，也不用担心快门速度的问题。下面这两张照片光圈基本在10以上。相对大光圈同一天出的片子，偶更愿意为大家展示这两张。让偶感到画面的安静祥和。
小光圈在拍摄男人题材照片的时候，可以使男人更加的硬朗冷酷。说到这里，谈一下如何控制畸变。其实很简单：1、尽可能远离照片边缘，比如下图第一张。2、通过构图造成一定的视觉延伸，弱化畸变。比如下图第二张。右边通过绳子的拉伸，虽然把人物放在了左边，但是靠近边缘的是腿的部分。反而通过畸变起到了拉长腿部的效果。右边是一个实际的视觉延伸线，左边是一个隐藏的，两者汇聚在人物的身体面部。3、后期矫正。
35mm 1.4的镜头，在弱光环境下的表现也是非常的出色。拍孩子总是很困难的，特别是快门速度的控制。特别又是在室内弱光环境下，一枚1.4的大光圈镜头就能很好的满足一切需要。
有的人要说了，偶50mm、85mm都有1.8、1.4、1.2的镜头，为何偏偏要选择35mm的。很多人应该都知道答案了，空间的局促问题。室内的空间是有限的，在很多情况下50、85mmm等镜头，无法施展开手脚。即使可以拍摄，基本角度也会很单一了。比如偶下面这几张照片。第一张照片，柠檬和偶的距离大概只50cm不到，如果不是35mm的镜头，偶估计只剩大头照了。
这张照片，如果不是35mm的镜头，偶估计偶根本不能通过正常的俯拍拍到了。
其实多看多想是观察力训练的唯一方法，大家听过这么一句话：“美到处都有的，对于大家的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现它的美。”
说了这么多，也不知道对你有没有帮助。还是那句话，镜头没有好与坏，也没有你会不会用，只有你想不想认真对待它。一个新镜头到了你的手上，也是需要多次的磨合。摄影就是这样，很多东西真的不是一蹴而就的。积累是最重要的良师益友。
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