通常人们会把一些绘画作品的优美色调和线条比做弦律。在实际的绘画作品面前大家确实能感受到那种美妙的弦律在眼前在耳边甚至在心里鸣响、回荡、经久不息。
像早年大家在印刷品中常见的英国画家康斯泰勃尔的作品《干草车》一画就是这样。画面中农夫赶着干草车过河，河水荡起的波纹在阳光下闪烁，如同钢琴清脆的音符在水面漂荡。阳光在树隙穿梭，投下的阴影在房舍的瓦盖上跳动，忽明忽暗的弦律如同乐章的起伏萦绕在晴空下。画面中生活气息浓厚的村舍，轻风徐徐的乡间田野……整个画面中的一切，如同一首轻快动人的交响乐在画中飞扬。
康斯泰勃尔在绘画中喜欢描绘长长的地平线，圆圆的树木花簇与朵朵漂动的白云，这些由平行线与弧线交相呼应曲直分割，从而使画面传递出一种祥和与轻松的音乐感。
而那如同贝多芬《命运交响曲》般乐感的画面则可以从荷兰画家梵·高的画作中看到。当时他曾移居法国南部的阿尔生活与创作，炽热的阳光与地中海吹来的风，到处翻滚的麦浪以及追逐朝阳盛开的向日葵与鸢尾花都给画家无限的灵感。他用画笔和颜料在画面上布下优美的音符，他浪漫的线条演奏着委婉的弦律，用互补色来激起悦耳的强音，用扭动的笔触形象表达着少女般阿娜的舞姿，用明暗鲜灰把对自然的爱像史诗般的弦律奏响。
绘画中像这些有如音乐弦律之美的作品数不胜数。再有像俄罗斯画家克拉姆斯柯依的《月光下的少女》、法国画家柯罗的《摩特芳丹的回忆》以及画家籍里柯的《梅杜萨之筏》等等，奏鸣的弦律或闲适、或舒缓、或激昂、或悲壮，为人间留下的音乐回响不绝于耳……
无论视觉艺术还是听觉艺术，无论是音乐家、画家、雕塑家，只要艺术家手上有情，心中有爱，便永远都能为人间奏起命运赋予生命的华彩乐章。
图一：康斯泰勃尔《干草车》
图二：梵高《向日葵》
图三：梵高《鸢尾花》
图四：克拉姆斯柯依《月光下的少女》
图五：柯罗《蒙特芳丹的回忆》
由于某种原因，籍里柯《梅杜萨之筏》无法上传，请朋友们进行搜索欣赏
2020年4月13日
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