如何评价百鸟朝凤这部电影吴天明导演是中国第四代导演的代表人物之一，他是在传统电影教育熏陶下成为一名电影人，《百鸟朝凤》正如第四代导演的风格：平实而伤感的基调、纪实性的风格、关注民族文化与现代意识的交叉。
《百鸟朝凤》如一股清丽之风，不急不缓地徐徐吹拂着观众。它用真实带感的实景拍摄、用快速剪辑与镜头的搭配和脸谱化的人物设定，表达了对唢呐传承的担忧、对传统文化在外来文化冲击下该何去何从的迷茫，还有导演心底对滚滚向前的时代的无奈。那份无奈来自于渐渐被时代抛弃的落寞。
真实带感的实景拍摄将环境烘托的恰如其分。在画面上，影片采用实景拍摄，室外场景大多运用自然光。这样真实地呈现了山水田园诗般的环境，金黄的麦田、碧绿的湖水掩映在芦苇丛中、还有萤火虫在田里飞舞和高速拍摄荡漾的秋千，村庄在导演的镜头下真实又美丽，将观众拉回了那个如诗如画般的年代里。
少年天鸣在湖边练习吸水时，湛青的湖水中托起一个小小的少年，正是中国文化基本精神中之“天人协调”。
在用夕阳的美景在转场的同时，也隐喻了焦三爷、唢呐的未来。
导演如画的镜头里，蕴藏了深刻的哲理。其实，在实景拍摄的镜头下，观众不仅感受到了村庄的美，还有镜头外导演的纯粹之心。因为导演是在传统电影教育的熏陶下成为一名电影人，所以其作品工整、沉稳。但当下浮躁、夸张的商业大电影充斥荧屏。导演不仅为唢呐的传承担忧，也在为电影的未来担忧。导演用大量的实景拍摄来记录乡村的美好，也是在记录自己做电影的纯粹之心，平实真切却更感动人心。故事便是在这样真实的镜头下，真情流露。
快速剪辑与镜头的搭配将影片情感更好的表达。在中西方音乐对抗中，影片运用了快速剪辑的手法并搭配近景跟拍制造出来混乱感。在这一段中，正是这样的混乱感表现了如今人们的生活状态——在传统与流行中迷失。
最终，混乱被焦三爷打破，唢呐也被踩烂。时代的变迁无法被人力阻止，焦三爷受伤的心无所适从，他走向夕阳，背影的落寞更是导演心里的落寞。
这时，大家再想起影片中焦三爷喝酒高兴吹唢呐的时候，心里更是悲凉。在那段镜头里，人物红扑扑的面容配合上演员出色的表演，加上手持摄像和时而切换成焦三爷的主观镜头，摇晃着让观众体会着人物的欢愉与畅快。两段镜头前后比照，观众感受到了导演心底的悲情，对时代变迁的无奈。
脸谱化的人物设定更有力的诠释了主题。焦三爷是中国典型的严父形象，他外冷内热，用满腔的热血去演绎唢呐，将生命与唢呐相连。在师徒二人欲重建班底找到二师兄时，一句话没说，通过动作突显戏剧张力。焦三爷就是吴天明导演自己，焦三爷面对时代变迁时的那份无所适从也是导演自己的心情。可是时代变迁是一定的，历史是要顺应事物本身的节奏走下去，唢呐的末路是一种必然。这或许是焦三爷最大的痛苦，无力扭转的必然。
影片的主题早在每个镜头里就呈现出来：唢呐的传承问题、传统的唢呐乐与西洋乐的碰撞，还有对滚滚向前的时代齿轮的无奈和迷茫。导演运用线性叙事、平实的镜头语言和纪实性的拍摄风格，还有时不时的煽情桥段，将《百鸟朝凤》的故事讲完，将焦三爷的落寞展现。但是它已经不适合这个时代了。传承是对的，应该做的是合理的变革与创新，而不是守着过时的东西还要强硬的让观众去接受。对于电影前辈应当给予最大的尊重与敬意，但在现阶段的市场环境下，电影产业化是不可逆转的。一部毫无新意的八十年代的影片，可以是一种情怀，是一股清流，但它无法再回归主流，也无需再用过多的煽情绑架观众。
《百鸟朝凤》为传统唱起这支悲歌，还是摆脱不了卷入时代洪流的无二命运。